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Fritz Kalkbrenner: « La musique électro est une scène qui va continuer de s’agrandir »

Q_pichon — Mon, 15 Apr 2013 16:37:49 +0000

Sick Travelling

Aujourd’hui, c’est avec un immense plaisir que nous accueillons l’un des ténors de la scène électro actuelle. Après N’To, Worakls, Kulkid, Joachim Pastor, c’est au tour de l’Allemand Fritz Kalkbrenner de répondre aux questions de Dans Ton Kult. Fritz est un producteur de musique deep house et minimale. C’est en 2008 qu’il rencontre le succès avec son frère Paul grâce à son tube « Sky and Sand » qui résonne encore dans la tête de nombreux adeptes. Depuis, il n’a jamais arrêté sa progression, et vient de sortir en octobre son dernier album « Sick Travelling ». Merci à Himmedia SARL qui nous a permit d’avoir cet entretien.

Salut Fritz, tout d’abord, comment ça va?

Je vais bien, merci de demander!

Tu es en tournée en ce moment, comment ça se passe?

La tournée se passe très bien. Mis à part quelques exceptions, quasiment tous les shows sont à guichets fermés. J’ai fait une petite pause dans ma tournée européenne durant laquelle je me suis rendu en Chine ou j’ai fait deux concerts, un à Pékin et l’autre à Shangai (également à guichets fermés). On peut donc dire que la tournée se passe vraiment très bien.

Comment s’est passée la production de ton nouvel album Sick Travelling?

J’ai commencé à partir de février 2011 à rassembler des kits de production, ce qui a duré environ 11 mois, je crois. Je me suis donc mis pendant ce temps-là à produire et à mettre mes idées en forme puis j’ai commencé à travailler avec des musiciens professionnels (bassiste, guitariste,organiste) qui ont joué des parties musicales que je pourrais incorporer à mes morceaux. Je les ai laissés travailler sur mes pistes et incorporer leurs idées pendant des Jam Sessions au studio.

Puis pendant environ 4-5 mois, j’ai passé la quasi-totalité de mon temps au studio SUOL à Berlin à fignoler mes pistes et à travailler sur le livret et les photos. J’ai fini l’album à ce moment-là.

Comment as-tu débuté dans la musique et dans l’électro en particulier?

J’ai commence à produire de la musique électro à l’âge de 17 ans, c’était pendant très longtemps un hobby pour moi que je pratiquais à côté de mon activité de journaliste puis à partir de… je dirais 2008, la production de musique et les lives sont devenus mon métier, j’ai donc arrêté de travailler en tant que journaliste.

Qu’est-ce que tu écoutes en ce moment, quelles sont tes inspirations?

En ce moment j’écoute très peu de musique et quand j’en écoute ce n’est pas de l’électro de par le fait que ce soit mon métier, je ne ressens pas le besoin d’en écouter. Sinon, j’écoute les deux premiers albums de Hall & Oates, datant du début des années 70, car les techniques de production et sonorités m’intéressent beaucoup et me plaisent.

Quels logiciels utilises-tu?

Pour mes productions je commence toujours par travailler sur Ableton Live 8 avec les loops, les instruments virtuels puis quand il s’agit de travailler avec de vrais instruments en studio j’utilise Logic afin de pouvoir utiliser des outils comme le compresseur, etc …

Comment prépares-tu tes lives?

Je ne ressens plus du tout le besoin de me préparer pour un live. Je dirais que j’ai juste besoin d’un peu de calme avant le show ce qui aide toujours. Mais sinon je ressens toujours la même excitation avant un concert et ça me vient tout seul.

Comment définis-tu la musique de Fritz Kalkbrenner?

La musique que je fais est par définition de la musique électronique qui varie entre 118-126/128 BPM, qui se nourrit de belles melodies. Je pense qu’on peut apeller ça comme ça.

Quelle est ta vision du monde de la musique électronique d’aujourd’hui?

La musique électro est actuellement à un super niveau, elle se nourrit de beaucoup de choses, tous les genres sont complémentaires. Il y a évidemment des genres comme la deep house ou la techno qui me correspondent plus que d’autres. Puis il y a évidemment les nouveaux genres, nouvelles façons de produire qui sont arrivés comme la dubstep qui ne me sont pas vraiment proches. Je suis un partisan des bons vieux classiques techno et house.

Tu restes un producteur très « pop », comment vois-tu l’avenir de la scène électro?

La musique électro est une scène qui va continuer à s’agrandir, peut-être même jusqu’a avaler le mainstream. Il est demandé aux compositeurs aujourd’hui de trouver une ligne de travail qui se rapproche toujours plus de l’électro, ils s’en inspirent. Je ne suis pas devin, je ne peux pas voir dans le futur mais c’est sur que ça va être intéressant à voir.

Quelles sont tes relations avec ton frère, Paul Kalkbrenner?

On a des très bonnes relations, on se parle souvent, on se voit souvent. On a pleins de thèmes de discussion, on regarde le foot ensemble, ce qu’on fait entre frères quoi!

L’album de ton frère, Guten Tag est sorti très peu de temps après le tien, c’était voulu?

Le fait que nos albums soient sortis à quelques semaines d’intervalle était un hasard total.

N’as-tu pas l’impression de surfer sur la vague de Paul?

Non je n’ai pas du tout cette impression.

À quand un live avec ton frère?

Aucun show ensemble n’est prévu, car nos lives sont complètement différents et propres à notre musique. Ce n’est pas quelque chose qu’on doit forcer. Je ne pense pas que cela arrivera.

Que représente Sky and Sand pour toi?

« Sky and Sand » est une chanson que j’ai écrite il y a 5 ou 6 ans et que j’ai coproduite avec Paul. C’était super intéressant. C’est une chanson qui touche les gens encore aujourd’hui, et ça me plait, mais ce n’est qu’une de mes nombreuses oeuvres.

Que penses-tu de la France et de sa scène électro?

La France est un super pays où je suis toujours content de me rendre. Les gens peuplant la scène électro sont vraiment dedans à 200%, ce sont des experts. Ils sont passionnés et c’est quelque chose qui me plait beaucoup. Je viens toujours volontiers me produire en France, ca me plait, les fans sont vrais et j’adore ça aussi. C’est ce que je peux vous dire!

Ton meilleur souvenir de soirée?

J’ai plein de super souvenirs quand je pense à mes lives, il n’y a pas de prestation qui m’ait marqué en particulier. J’ai énormément de souvenirs et de super émotions quand je pense à ces lives. Je suis désolé, mais je ne peux pas choisir un show qui soit plus spécial que l’ensemble de mes souvenirs.

Tes projets?

Mes projets… Beaucoup à faire dans l’année 2013, je vais être très occupé et ça va me prendre tout mon temps libre dans mon calendrier.

Un jour tu chanteras une chanson en Français?

Je parle couramment l’anglais mais malheureusement aucun mot de français qui pourrait vraiment signifier quelque chose. Et quand on veut chanter dans une langue étrangère qu’on ne comprend pas, c’est très compliqué et ça peut avoir l’air non professionnel. C’est donc quelque chose que je ne pense pas faire.

Le slogan de notre site est « la culture geek et ses vicissitudes », penses-tu que les producteurs soient des geeks?

On ne peut pas appeler les producteurs des geeks juste car ils ont les mêmes influences et utilisent beaucoup les nouvelles techniques électroniques. Si on doit vraiment poser une étiquette sur les producteurs, je les appelerai plus des specialistes que des geeks. On doit faire attention à la vraie signification du mot et les producteurs ne sont pas forcément des geeks.

Merci beaucoup Fritz, et à très vite !

Un smartphone made in Facebook pour le 4 avril ?

Nicolas Boeuf — Tue, 02 Apr 2013 08:22:03 +0000

Facebook a annoncé une conférence de presse prévue pour le 4 avril. Il n’en fallait pas moins pour affoler le web. Tour des rumeurs.

Le FBI va vous surveiller en temps réel sur le Web

Vincent_Rz — Mon, 01 Apr 2013 12:05:05 +0000

Ils ont déjà un arsenal législatif mais ça ne leur suffit pas. Le FBI veut s’adapter pour suivre ce qu’il se passe en direct sur Facebook, Twitter ou même Skype

Connaissez-vous la priorité numéro 1 du FBI cette année? La mise sous surveillance en temps réel de tous les services de communication en ligne ainsi que des services cloud. C’est ce qu’a annoncé André Weissman, l’avocat général de l’organisation américaine lors d’une conférence du barreau américain.

Une nouveauté? Pas vraiment. Le FBI possède un arsenal de loi lui permettant d’avoir accès à ce qu’il se passe sur le web. Depuis 1986 et la loi ECPA (Electronic Communications Privacy Act) il peut avoir accès aux copies archivées de vos messages électroniques. Une autre loi lui permet de récupérer auprès des services concernées n’importe quels courriers électroniques ou discussion instantanée (du type MSN). Enfin, un nouvel amendement dans le Patriot Act en 2003 permet au FBI d’avoir accès à des informations personnelles sur les internautes, sans aucun contrôle judiciaire. Mais nouveaux modes de communication obligent, le FBI est aujourd’hui à la traîne. Aucune loi ne lui permet d’aller regarder ce qu’il se passe en temps réels sur les réseaux sociaux (Facebook, Twitter..), sur des plateformes de Cloud (Google Drive…) ou sur les logiciels vocaux (Skype…).

Selon André Weissmann: «ces moyens de communications sont utilisés pour les conversations criminelles. Sans la possibilité de collecter ces communications en temps réel ou presque réel, les enquêteurs resteront toujours en retard et seront incapables d’agir rapidement pour éliminer les menaces à la sécurité publique, ou rassembler les preuves qui nous permettront de démanteler les réseaux criminels.»

Le FBI travaillerait donc actuellement à élaborer une proposition –surnommé Going Dark- de nouveaux pouvoirs d’espionnage sur Internet. Une proposition qui permettra tout aussi bien de vérifier ce qu’il se passe sur le sol américain que n’importe où dans le monde.

Weissmann a par ailleurs reconnu l’utilité d’un débat publique pour aborder la question du droit à la protection de la vie privée. Bizarrement on ne le croit pas trop.

Joachim Pastor: « Que chaque track ait une âme. »

Q_pichon — Wed, 06 Mar 2013 19:10:42 +0000

Joachim Pastor

Joachim Pastor est un jeune producteur de 24 ans qui vient de Versailles. Joachim vient tout juste de sortir un nouvel Ep sur le fameux label Parquet Recordings et un clip qui fait déjà le buzz. Rencontre avec un jeune prodige techno-melodic qui sera en compagnie de Worakls ce samedi à Marseille pour We Are Experience.

DTK: Salut Joachim, tout d’abord, peux-tu te présenter en quelques mots?

Joachim Pastor: Je m’appelle Joachim, je viens de Versailles, j’ai 24 ans et j’ai toujours été passionné par la musique et aujourd’hui je suis content de répondre à tes questions!

Comment as-tu commencé la musique, et la musique électro plus particulièrement?

J’ai commencé la musique à l’âge de 4 ans, mes parents m’ont inscrit au conservatoire, j’ai fais 7 ans de flûte traversière, et pas mal d’autres instruments. J’ai fini par 5 ans de guitare, je voulais être « guitar hero »; j’ai vite voulu m’enregistrer et composer ma propre musique. Un de mes prof avait un studio et m’a donné des logiciels, j’ai fais un peu de tout, et puis je me suis orienté vers la musique électronique, car en projet « solo » ça correspondait bien, et puis comme je découvrais (j’avais environ 15 ans), j’avais plein d’inspiration.

Qu’est-ce que tu écoutes en ce moment? Quelle est la musique qui t’inspire?

En ce moment j’ai 2 albums de Royksopp dans ma voiture, sinon j’écoute toujours un tas de truc, du jazz manouche à Queen (mon groupe fétiche). Ce qui m’inspire surtout, c’est l’état mental dans lequel je suis, impossible de faire du bon son si je suis de mauvaise humeur par exemple…

Comment travailles Joachim Pastor au jour le jour? Tes logiciels…

Je bosse avec Ableton Live, après quelques année sur Cubase SX et Logic, Ableton c’est vraiment top pour la créativité, ça va vite et c’est très simple. Niveau AU j’ai la collection Arturia, la suite Native Instrument, beaucoup de trucs du site Ableton. J’ai aussi plein de pluggins de chez SugarBytes, D16… En fait on se fait une banque qu’on connait bien, mais pour ça il faut du temps, car c’est important de bien connaitre chacun de ses pluggins pour les utiliser pleinement.

Comment prépares-tu tes lives?

A vrai dire mon live est un mélange de tracks préparés et de passages 100% live en impro (sequencer + 303 par exemple). La plupart du temps, rien n’est préparé a l’avance en terme de structure, je fais en fonction des attentes des gens que j’ai en face de moi. Je pense que pour la We Are Experience, je vais quand même avoir un « fil conducteur », une orientation générale de mon set.

Prêt pour la soirée We Are? Qu’est ce que ça fait de jouer aux Docks des Suds qui est devenu depuis quelques années une plaque tournante des soirées électro?

J’ai trop hâte d’y être, c’est vraiment génial de pouvoir rencontrer les artistes headliners, mais aussi jouer devant autant de monde, avec un bon sound system, je sens que ça va être excellent. En plus je joue en premier, je vais donc pouvoir jouer un peu moins « peak time » et envouter la foule avec mes tracks mélodiques.

Ton dernier clip Born and Left cartonne comment as-tu trouvé cette idée? Comment s’est passée la conception?

À vrai dire, je cherchais une video qui colle bien avec ce track, un ami m’avait parlé de cette vidéo (c’était un projet de 3 étudiants pour une école d’art); je les ai contacté, ils ont été chaud pour qu’on édite légèrement la video pour que ça soit synchro avec la musique; leur travail d’animation est vraiment au top.

Tu viens de sortir un Ep sur le fameux label Parquet Recordings. Comment s’est passé cette signature? Qu’espère tu que cela puisse t’apporter?

Solee m’avait demandé un remix pour un super track l’été dernier, malheureusement après 6 tentatives, le résultat était vraiment nul, j’avais pas du tout l’inspiration. Je lui ai expliqué que je préférais annuler plutôt que de sortir de la musique qui ne me convenait pas. Plus tard j’avais des démos pour lui, je lui ai envoyé, il a adoré, et ensuite c’est allé assez vite.

Comment définis-tu ta musique? Qu’espères-tu apporter au gens?

C’est assez dur de définir ma musique, une sorte de techno, mélodique. Ce que j’essaye de faire, c’est que chaque track ait une âme, une atmosphère propre. J’aime faire de la musique comme ça, et je pense que je suis bien meilleur pour ça que pour faire un simple beat style « deejay tool ». D’un autre coté, on est toujours impressionné par ce qu’on ne sait pas faire, c’est pour ça que j’ai longtemps essayé de faire des choses plus « techno ». Maintenant je reviens à de la mélodie, car c’est ce que j’aime et ça m’inspire vraiment.

J’ai pu voir que tu bossais souvent avec Sébastien Léger, comment vous-êtes vous rencontrés et comment travaillez-vous ensemble?

On avait un ami en commun, on s’est rencontré et on est très vite devenu super pote, on se voit tout le temps, entre nous c’est plus de l’amitié que du « business ». Seb a été un grand mentor pour moi, il a une expérience de la musique et de la scène impressionnante. Quand on bosse ensemble ça part toujours d’un délire, faudrait que je mette en ligne les concours de chant et les compétitions de « 30 minutes pour faire un track d’eurodance ».

Sur ton Facebook tu postes souvent des photos des controleurs que tu modifies/crées toi-même, pourquoi faire ça?

Pour mon live, j’utilise pas mal de contrôleurs. Avant j’utilisais un lemur et une UC33. Durant un live a Paris, mon UC33 m’a lâché et comme il me fallait un autre contrôleur, et que rien ne correspondait à 100% à mes besoins, j’ai décidé de fabriquer mon propre contrôleur. Depuis c’est devenu une véritable passion!

Joachim Pastor

Le slogan de notre site Dans Ton Kult est la culture geek, le web et ses viscissitudes, penses-tu qu’un producteur est ,d’une certaine manière, un geek ?

Je dirais que ça dépend, certains producteurs sont très branchés technologies, ordinateurs etc. Mais beaucoup utilisent l’informatique parce que c’est un moyen tellement efficace pour produire la musique a l’heure actuelle. Pour ma part je fais mes contrôleurs et j’ai fait des études d’ingénieur en électronique donc j’ai bien un côté geek (rires).

Quel est ton interprétation de la scène électronique actuelle?

Je trouve que tout le monde se copie, avant la mode c’était la tech house « congas », maintenant c’est la deep house année 90, c’est assez dur quand on essaye d’être original, car les « gros » labels ne veulent pas vraiment prendre de risque, donc c’est paradoxal mais des fois si on sort du lot, on a du mal à signer ses tracks…

Quels sont tes futurs projets ?

Je me recentre sur ma musique plus mélodique, j’ai tellement d’idées, et je pense que les gens attendent vraiment ça de moi, ils ont toujours aimé mes tracks qui on une vraie atmosphère, et ça tombe bien car c’est que j’aime, et c’est très inspirant.

Merci beaucoup en tout cas, on est impatient de te voir à We Are Experience. Un dernier mot pour la fin?

Je suis impatient d’être le 9 mars, venez nombreux, on va pas vous décevoir !

[Archives] Klout : mesurez votre e-réputation

marionphilip — Thu, 14 Feb 2013 07:06:28 +0000

La note, la perdre ou la conserver. C’est une obsession. Les agences de notation Moody’s et autres Standard and Poor’s en sont la preuve. Mais le AAA n’est plus seulement l’attribut des pays du monde : elle s’étend au web et internautes du globe.

L’un d’entre eux se distingue sous le nom de Klout. Crée en 2008 aux États-Unis par Joe Fernandez. Sa popularité s’étend en France avec le site Minutebuzz.com qui a diffusé un « classement des 100 personnalités les plus influentes sur les réseaux sociaux » Les chiffres sont obtenus de manière automatique grâce au site Klout lui même.Son rôle est de mesurer l’influence sur internet par des notes comprises entre 0 et 100. Mais attention la moyenne n’est pas de 50 mais de 20. Pour établir la popularité des internautes il prend en compte l’activité des personnes sur les réseaux sociaux tels que Twitter, Facebook, Foursquare, Instagram, LinkedIn, Youtube, Flickr, Blogger ou encore WordPress.

Sur quels critères se mesure l’influence sur la toile ? Voici quelques exemples :

Twitter : Retweet en mentions

Facebook : commentaires, messages postés sur les murs, nombre de « J’aime »

LinkedIn : Commentaires, « J’aime »

Foursquare : Tips, To-Do’s, Done

Google+ : Commentaires, Reshares, +1

L’analyse de l’influence se fonde sur 3 critères principaux :

La True Reach : l’audience, combien de personnes vous influencez (friends, followers)

L’Amplification Score : l’impact des publications, à quel point influencez vous votre audience (RT, mentions, Likes, Commentaires…)

Le Network Score : l’influence de votre audience elle même

Mais comment fonctionne Klout ? Concrètement. Une vidéo très claire l’explique:

Un service opaque qui déclenche des « cyber-polémiques »

Cependant Klout ne définit pas assez clairement comment les critères (vus ci-dessus) sont pris en compte. Quelle est la valeur d’un retweet sur Twitter par rapport à un commentaire sur Facebook ou encore un reblog sur Tumblr ? L’« agence de notion de l’influence en ligne » comme le titre le Figaro magazine du 4 février reste assez opaque. De plus, tout comme Google, Klout refuse de détailler son algorithme au public.

L’influence virtuelle est liée à la personnalité de la personne, ou à l’entreprise qui crée le profil. Même si le site permet d’améliorer son poids sur la toile cette influence reste étroitement lié à l’influence réelle. Un phénomène qui peut avantager les marques par exemple.

Mais cet argument n’est pas partagé par tous. Au contraire, comme le mentionne Wikipédia, Klout n’est pas réellement représentatif de l’influence réelle. Par exemple, le Président Obama a un score d’influence plus bas que certains bloggers (Comme Robert Scoble qui possède actuellement un score de 86) ou célébrités.

Au delà de la forme, c’est le principe même de Klout qui fait débat. Très vite un cercle vicieux peut s’enclencher. Selon le site e-reputation.zen-reputation.com : « Klout pousse plus vers une stratégie de présence qu’à une réelle valorisation du contenu de qualité. Il faut toujours alimenter ses réseaux sociaux sinon c’est la dégringolade au classement. »

Klout pourrait déformer et dévaluer la communication réelle entre les personnes. « Il promeut un classement et une stratification en tentant que quantifier les interactions humaines. »

D’autre part ce service a été accusé d’avoir ouvert les comptes de personnes qui n’avaient même pas souscrit au site incluant des mineurs.

Sans doute l’une des attaques les plus virulente est menée par Charles Stross, un écrivain et bloggeur sur son site. Il attribut le site de qualificatifs peut flatteurs tel que « l’herpès du web ». Il va beaucoup plus loin en avançant que l’existence de Klout serait illégale au Royaume-Uni et plus exactement le Data Protection Act datant de 1998.

Joe Fernandez a répondu aux attaques qui ont visées son site à plusieurs site. Voici une de ses réponses:

La vie privée, l’intimité de chacun est une très grande priorité pour nous. Nous travaillons de près avec les plateformes (twitter/facebook/etc) ainsi qu’avec nos conseillers juridiques pour s’assurer que nous sommes du bon côté concernant ces problèmes, en tenant compte des différentes lois tout autour du globe. C’est délicat parce que le paysage se développe rapidement et il constitue un nouveau territoire pour tout le monde. Vous avez pu constater à quel point Facebook et Google se sont battus avec ces problèmes et tout le monde est en quelque sorte en train d’y trébucher aussi.

Pour aller plus loin, un question/réponse plus complet est disponible (en anglais) sur le site socialmediatoday. Joe Fernandez, créateur de Klout répond à un journaliste, Rohn Jay Miller, ayant écrit un article conseillant aux usagers de supprimer leur compte Klout.

La méfiance est de rigueur pour connaître son « quart d’heure de célébrité » comme le disait Andy Warhol. Une chose est certaine: sur internet nous n’avons pas encore fini de découvrir des zones d’ombre. Nous pouvons chaque jour constater les limites de notre connaissance et de contrôle sur notre propre image.

Les langages secrets des réseaux sociaux

Nicolas Boeuf — Mon, 11 Feb 2013 20:27:10 +0000

Twitter se met à parler en Lolcat, Facebook adopte le langage Leet. Découvrez les langues secrètes des réseaux sociaux.

1 – Facebook

Facebook se met au leet speak

C’est une option activable dans les paramètres de langues de Facebook. Le leet speak, ou 1337 5|*34|<, est un langage qui mêle chiffres et lettres, et qui a son propre alphabet. Attention : novices s’abstenir : je n’ai absolument aucun moyen de me rappeler comment remettre mon Facebook en français. Résultat, je suis bloqué avec une stupide langue que je ne comprends pas. J’ai l’air un peu con. Surtout que ce n’est pas très utile. Ha si, un détail qui m’a fait marrer : le « à propos » dans les réglages se transforme en « wtf? » !

2 – Twitter

R U on Twitterz ?

Twitter, lui, propose de passer son interface en Lolcat. Un langage qui se moque des utilisateurs un peu idiots des forums, en mélangeant fautes de frappes communes et abréviations abusives. C’est l’alphabet préféré des trolls pour pourrir les conversations sur les forums.

Bonus :

Nous vous en parlions il y a un petit moment sur DTK. Google aussi peu adopter des langages surprenant : l’incoutournable L33t, mais aussi le Klingon de Star Trek, le Looney Toons ou encore une langues du Muppet Show.

Une application pour se protéger des scandales alimentaires comme celui des lasagnes au cheval

Nicolas Boeuf — Mon, 11 Feb 2013 10:06:12 +0000

Que les choses soient claires : j’en trouve le battage médiatique autour de cette histoire de lasagnes au cheval carrément ridicule, mais c’est l’occasion pour vous parler de cette application méconnue mais ingénieuse : China Survival Guide.

En Chine, il y a plusieurs dizaines, voire centaines, de scandales alimentaires 1000 fois plus graves que cette histoires de pâtes au canasson. Genre qui impliquent des métaux lourds, du pétrole, et des trucs qui vous transformeront leurs enfants en cyclopes à trois bras bien plus sûrement que Fukushima.

Bon, ok, cette photo ne va peut-être pas vraiment vous aider.

Mais, ma foi, la Chine n’est pas connue pour ses associations de défense des consommateurs (enfin, ces association de défense tout court) super efficaces. Plutôt pour ses petits génies de l’informatique et ses activistes. Une application a été créée, qui relaient directement tous scandales alimentaires, avec énormément d’informations précises sur les produits. Ainsi, le consommateurs chinois n’a plus besoin de se tenir au courant en permanence aux informations pour ne prendre aucun risque.

L’application China Survival Guide a été téléchargée 200 000 fois la première semaine après son lancement. Bientôt un Findus Survival Guide en Europe ?

Les Anonymous s’en prennent à la Fed

Valentin_Prt — Sun, 10 Feb 2013 23:01:29 +0000

Les Anonymous ont expliqué leur attaque de la Fed

Dimanche dernier, en pleine finale du Superbowl américain, les Anonymous ont attaqué la réserve centrale américaine.

Coup de com, réel impact ou vengeance symbolique, avec les Anonymous on se demande toujours ce qu’il faut retenir.

Toujours est-il qu’encore une fois les hacktivistes ont fait parler d’eux le week-end dernier. Alors que l’Amérique est plongée, dans la finale du Superbowl, (plus de 110 millions de téléspectateurs) les Anonymous attaquent la Fed.

Dans une vidéo publiée sur Youtube, ils déclarent avoir piraté des données sur 4000 personnes travaillant pour la réserve centrale américaine.

La Fed, qui a reconnu l’attaque mardi, a déclaré que cet incident « n’avait pas affecté les opérations essentielles du système de la Réserve Fédérale ». Lundi, les Anonymous ont revendiqué l’attaque via un de leur compte Twitter.

Un hommage à Aaron Swartz

Depuis un mois, le collectif dénonce le suicide de l’informaticien Aaron Swartz, ardent défenseur des libertés numériques. Pour les Anonymous, Swartz aurait subi un véritable acharnement judiciaire le poussant au suicide le 11 janvier dernier.

Récemment, les hacktivistes avaient déjà revendiqué leur intrusion dans de grands médias américains comme le Washington Post ou le New York Times ainsi que l’attaque d’autres institutions.(Massachussetts Institute).

Worakls: « Laisser parler mon état d’esprit »

Q_pichon — Sat, 09 Feb 2013 23:56:39 +0000

Worakls

Après Kulkid, c’est au tour de Worakls de passer sur DTK. À 24 ans, le jeune homme s’est déjà fait une grande place dans le paysage électronique français. Avec une musique puissante, planante et mélodieuse, ce Parisien surprend à chaque morceau. Rencontre.

Dans Ton Kult: Salut Worakls, avant de commencer cette interview, est-ce que tu peux me dire comment prononce-t-on ton nom de scène?

Worakls: Bonjour! ça se prononce Wo-ra-keuls!

Si je me suis bien renseigné, c’est un nom dérivé du mot « Oracle », pourquoi avoir choisi cela?

C’est bien ça! En fait ça date de l’époque où je me lançais dans la musique électronique. Je jouais avec un ami et on portait tous les deux nos capuches. Capuches qui, dans un fou rire, se sont vite fait renommer « toges » et nous mêmes des oracles! Un délire!

Comment as-tu débuté dans la musique? Dans la musique électronique plus particulièrement?

J’ai débuté dans la musique à l’âge de 3 ans, par le piano. Je ne remercierais jamais assez mes parents pour m’avoir inscrit à ce cours. J’ai toujours aimé ça, la musique. Plus tard j’ai enchainé sur des groupes de tous types, j’ai joué avec des gens qui m’ont permis de découvrir des styles musicaux très variés. Vers 18 ans, je me suis mis a la musique électronique, je sortais pas mal en club et un jour j’ai eu le déclic, pourquoi pas moi?! À partir de là, j’ai arrêté l’école après avoir obtenu mon bac, puis j’ai bossé à droite et à gauche, pour me payer mes premières platines. Il était bien évidemment hors de question de prendre un tel risque sans me donner les moyens de réussir. J’ai donc arrêté de sortir, je ne voyais presque plus personne, j’étais constamment dans ma chambre et à chaque morceau j’essayais de faire mieux que le précédent. En moyenne, je passais entre 10 et 15 heures par jour devant mon ordinateur à travailler ma musique, du lever au coucher. J’ai quand même passé d’innombrables nuits blanches avant de récolter les premiers fruits de mon travail, mais ça valait le coup!

Ne te sens-tu pas trop jeune ou pas encore assez prêt pour pouvoir t’imposer dans le paysage de l’électro française?

Je ne cherche pas à m’imposer du tout. Je compose ma musique, celui qui veut l’écouter l’écoute. Je suis jeune c’est vrai, j’ai 24 ans aujourd’hui, mais quand tu écoutes de la musique, tu écoutes de la musique. Tu ne te demandes pas si le producteur a bien mangé au petit déjeuner ce matin où s’il s’entend bien avec le chien du voisin… Non, ce qui t’intéresse c’est la musique que tu écoutes, soit elle te plaît, soit elle ne te plaît pas, quelque soit l’âge du musicien derrière.

Qu’est-ce que tu écoutes en ce moment? Et quelle est la musique qui t’inspire?

J’écoute un peu de tout, mais principalement des musiques de films, et particulièrement Hans Zimmer.

« Chacun de mes titres ont une histoire »

Tu peux nous décrire comment travailles Worakls au jour le jour ?

Je travaille chez moi, je me sers de mon humeur la plupart du temps. Je trouve nécessaire de ressentir la musique que je produis, donc le plus simple pour moi est de laisser parler mon état d’esprit au moment précis où je démarre un morceau. J’ai besoin de m’isoler toute la journée pour pouvoir bien rester dans cette humeur. Pour bien avancer je dois travailler par tranches de 4 ou 5 heures d’affilées, sinon, la moindre chose extérieure risque de me faire perdre le fil de l’émotion que j’essaie d’exploiter, et si je la perds, c’est très compliqué à retrouver. C’est donc important pour moi de faire les morceaux assez rapidement, de l’ordre de 3 à 5 jours environ.

Comment prépares-tu tes lives?

Je prépare mes lives pour avoir le maximum de possibilités de modulation de mes morceaux! Je reconstruis mes morceaux pièce par pièce et pour ça j’aime bien avoir le choix. Je décompose donc mes morceaux quand ils sont finis de manière à pouvoir les manier le plus facilement possible.

Quelle sensation ça fait de partir jouer aux quatre coins du monde?

Alors ça c’est magique. Je suis toujours étonné de me retrouver face à des gens qui me disent des choses incroyables sur ma musique si loin de chez moi… J’ai vraiment beaucoup de chance, les soirées dans lesquelles je joue sont toujours bien remplies et je suis très bien accueilli. Je m’intéresse à chaque pays dans lequel je vais, j’essaie de manger local la plupart du temps, de découvrir un peu, et même de visiter quand j’ai le temps!

Quelle est ta relation avec ton public? En live?

Je fais très attention à mon public, il m’apporte énormément de soutien! Je suis toujours très reconnaissant envers les personnes qui écoutent ma musique et qui viennent me voir jouer. C’est pourquoi je mets un point d’honneur à répondre à tous les messages que l’on m’envoie, et je fais toujours le maximum de photos après mes shows avec les gens qui m’en demandent. Je trouve que c’est la moindre des choses.

Ton meilleur souvenir de concert?

J’en ai plusieurs! Chaque soirée a sa particularité! Que ce soit pour l’ambiance, pour l’organisation, pour les amis avec qui je passe une soirée etc. Il y a toujours une bonne raison d’apprécier un concert.

Ton pays et ta ville préféré pour donner un concert?

Je n’en ai pas particulièrement, je pense que ce qui me plait le plus est de justement jouer dans des villes et des pays différents! Découvrir des cultures différentes, essayer de s’adapter à des gens qui n’attendent pas forcément les mêmes choses, c’est intéressant!

Comment qualifierais-tu la musique que tu produis?

À la base, je me suis lancé dans la musique électronique en produisant de la minimale, techno. Aujourd’hui c’est bien plus compliqué que ça, étant un grand fan de musique de film, j’essaie d’associer l’énergie de la musique électronique à la force émotionnelle de la musique « classique ». Mon but est de pouvoir faire des morceaux qui seront puissants et dansants en club mais aussi plaisants à écouter à la maison!

Personnellement, « Souvenir » m’a mis en transe littéralement, tu essaies de mettre beaucoup d’émotion, de sentiments dans tes tracks?

Merci beaucoup! Oui, c’est mon moteur! Pour laisser la plus grande marge possible à ma créativité je me sers de ce que je ressens sur le moment pour pouvoir l’exprimer en musique. J’essaie de faire ressentir à l’auditeur la même chose que moi au moment ou je produis le morceau. En ce qui concerne « Souvenir » je l’ai fait en pensant à quelque chose qui m’évoque une certaine nostalgie, d’où le titre! Quand je produisais de la techno, l’énergie qui en sortait me suffisait mais aujourd’hui j’ai besoin de choses plus profondes, plus expressives.

Je voulais revenir aux titres de tes musiques « Métaphore, Roadtrip, Vertige, Chemin, Insolence ». Ce sont des mots très terre à terre, alors que ta musique est vraiment planante, pourquoi faire ce choix? Comment décides-tu du titre de l’une de tes chansons?

Ils sont terre à terre si tu le décides. Seulement chacun de ses mots, titres et morceaux ont une histoire! Pour prendre l’exemple de Roadtrip par exemple j’ai fait ce morceau pour un ami, qui conduisait toujours lorsqu’on partait à 4 ou 5 en roadtrip! Pas très original tu me diras, mais ce qui a été plus intéressant pour moi était de décortiquer les choses que je pouvais ressentir lors de ces voyages. Le fait de s’éclater, de faire les fous, de partir en rigolant, de revenir fatigué, de se sentir en sécurité avec des gens qui te tiennent à coeur, d’être heureux! Chaque morceau peut être analysé de la même façon et ils se titrent presque d’eux mêmes. Je pense que ces morceaux ont plus des titres « ouverts » que « terre à terre ». Chacun est libre de les interpréter comme il l’entend selon son expérience personnelle!

On a vraiment l’impression que tu as deux cordes à ton arc, d’un côté tu peux être très techno de l’autre très mélodieux. Tu en penses quoi?

Je ne peux pas toujours produire la même chose, ça m’ennuie ! J’aime changer et exploiter plusieurs horizons. Ceci dit, cela viens aussi du fait que je faisais de la techno « avant », aujourd’hui je suis beaucoup plus dans une période mélodique.

On a posé la question à N’to il y a quelques semaines, mais vous êtes devenus de grands potes tous les deux?

Oui! On se voit régulièrement et on s’appelle presque tous les jours. En dehors du fait qu’on travaille beaucoup ensemble, on est avant tout des amis. J’aime beaucoup jouer avec lui dans les mêmes soirées pour écouter sa musique et pour passer du temps avec, avec le temps notre relation est devenue bien plus amicale que professionnelle!

Comment travailles-tu avec lui?

De toutes les façons possible, on s’entraide, on se soutient et on se conseille… Malgré tout, N’to et moi avons des goûts et des façons de travailler qui peuvent être aussi similaires que différentes, ça nous aide mutuellement à s’ouvrir et à apprendre de nouvelles choses! J’espère continuer de travailler avec lui autant que possible, c’est une relation très motivante!

Tu as beaucoup d’Ep à ton actif, un album en préparation?

Un jour oui je ferai un album, c’est une chose que je veux absolument faire ! Mettre en place un beau projet, cohérent, complet, oui ça m’intéresse. J’espère le faire le plus vite possible mais je ne sais pas quand, et même si je le savais, je ne te le dirai probablement pas (rire)!

Quels sont tes projets pour la suite?

Mes projets sont de rester dans une dynamique de progrès, d’évolution et d’apprentissage! Je pense avoir commencé à développer un style qui m’est propre et je veux le développer au maximum. Un jour peut être que j’arrêterai la musique électro pour faire de la musique de film, ça me plairait beaucoup! On verra… Tout va très vite, et les gens changent. Moi le premier. Je ne sais pas de quoi sera fait demain mais la musique est quelque chose que j’ai en moi, quelque soit la manière j’en ferai toujours.

Avant de terminer juste deux questions, ton logo, représente quoi exactement?

Ce que tu veux (rire)! Au départ cela représente très simplement un « W », mais j’ai entendu pas mal d’interprétations et ça me fait plaisir que les gens y voient ce qu’ils veulent y voir!

Merci en tout cas, continue comme ça, on adore ce que tu fait! Un dernier mot?

Merci beaucoup à vous, j’espère que vous continuerez de m’écouter et que vous serez toujours sensible à ma musique! Merci pour cette interview, en espérant avoir répondu au mieux à vos questions.

Le crétin du jour : Bush se dessine lui-même à poil et se fait pirater

Nicolas Boeuf — Fri, 08 Feb 2013 15:45:28 +0000

Georges W Bush, a été victime d’un hoax, revendiqué par un pirate nommé Guccifer. En fouillant dans la boîte mail de la soeur de Bush, Guccifer a déniché des auto-portraits de l’ancien président des Etats-Unis, qui s’est apparemment mis à la peinture.

Visiblement, Bush n’est pas meilleur peintre que président.

Dans une peinture, Bush s’est représenté lui-même, sous la douche. Dans l’autre, il n’a dessiné que le bas de son corps, dans son bain, dans une vue à la première personne. J’espère qu’il ne faisait pas ce à quoi je pense. C’est un peu flippant, et surtout pas très beau. En dehors ce de ces peintures chelous, le pirate a mis à jour plusieurs mails personnels [en] de Bush, qui concerne notamment son état de santé. Apparemment, mais je ne l’ai pas vu, il y aurait une photo de Bush sur un lit d’hôpital. Il a aussi reçu un mail d’Obama, qui lui exprime son soutien et un prompt rétablissement. C’est meugnon.

Un canard américain The Smoking Gun (sic) a réussi a parlé à Guccifer [en], pour connaître les raisons de son action. Ha, merci, The Smoking Gun. Pourquoi en voudrait on au président le plus détesté des Etats-Unis ? Bref, le type en question explique qu’il a » des comptes à régler à ce putain de bâtard (re-sic) » et il ajoute que » ce n’est qu’un chapitre de la partie « .